Esteja ciente que contém SPOLIERS na entrevista.
Você já estava familiarizado com o romance de Don DeLillo?
Não, mas eu tinha lido alguns de seus outros livros. Comecei a ler o script enviado a mim por David Cronenberg, só depois que li o livro. O script é tão fiel ao livre que parece quase incrível, especialmente se considerado que Cosmopolis foi considerado impossível de ser adaptado. Mesmo antes de ler o trabalho de DeLillo, fiquei impressionado com o ritmo do roteiro, que foi agitado e conteve uma tensão implacável.
O que têm atraído sua atenção sobre esse filme?
Cronenberg, sem dúvida! Eu vejo alguns filmes e eu não poderia imaginar que um dia eu iria trabalhar com ele. Não fiquei decepcionado… Eu sabia que ele ia jogar com sua criatividade, e que esta experiência pode ter me marcado. Eu deixei o script me envolver da mesma maneira que você pode ficar fascinado por um longo poema, um poema muito misterioso. Normalmente, quando você lê um script, você rapidamente compreende do que se trata, onde ele irá e como isso vai acabar, embora haja revira-voltas inesperadas e soluções sofisticadas que abordam o curso da história. Com o script de Cosmopolis, no entanto, era completamente diferente: quanto mais eu leio eu não conseguia entender como seria a evolução e empurraram-me para pensar em querer fazer parte do filme. Não seria como assistir um filme qualquer, mas sim, uma oportunidade separada e única.
A primeira vez que ele leu o script e o que viu no papel, você imaginou como seria?
De modo algum. A primeira vez que falei com David, expliquei que eu poderia não entender nada e ele tranquilizou-me, dizendo que era um bom sinal. Desde então, tenho feito muitas perguntas e eu deixei todo o texto para evoluir em um progresso orgânico, transforma o visual as escolhas que foram feitas para o filme. Foi um processo de vida, embora durante a primeira semana de filmagens, estávamos todos ainda pensando que ele tomou tudo de uma vez e terminou em tiroteio. Tudo foi muito charmoso, era como se o filme fosse modelado,passo a passo.
Agora que está pronto, o filme é muito diferente do script ou, inversamente, tem fidelidade ao que estava no papel?
Difícil dizer, o filme se move em vários níveis. Eu vi isso duas vezes até agora. Na primeira eu fiquei espantado por seu lado farsante: enquanto turistas sabiam o que eles estavam vendo na tela, mas era alienante. A segunda vez, no entanto, teve mais peso do que eles tinham sido envolvidos. Já fizemos duas exibições particulares para testar a recepção do público, cujas reações foram variadas e amplas, de sorrisos para a tensão.
Apesar de sua complexidade, fiquei espantado com a forma de como Cosmopolis foi capaz de causar uma vasta gama de emoções.
Na sua opinião, quem é Eric Packer? Como você o descreve?
Para mim, Eric se sente como uma pessoa que pertence a outro mundo, vivendo como se ele tivesse nascido em outro planeta e, em seguida, tenta descobrir o que realmente deve viver.Muito simples, Packer não entende como o mundo funciona.
No entanto, ele tem bastante conhecimento do mundo que ele vive para ser capaz de criar uma fortuna.
Sim, mas é muito abstrato.Bancário, de corretagem e atividades especulativas são desconectadas. Se gerenciando bem em tudo, pois não é um especialista do setor. Se alguma coisa, é muito raro com um instinto, algo muito misterioso e profundo, que pode tratar os algarismos como se fossem mágicos. No filme, como no livro, você pode ver que a sua abordagem aos dados financeiros tende a mostrá-lo novamente no futuro, pois não sabe como viver o presente. Talvez, de alguma forma, consiga capturar os mecanismos do mundo ao seu redor, mas apenas é uma determinada maneira obscura.
Discutiu isso com David Cronenberg?
Um pouco, sim. Mas ele gostou quando eu estava procurando respostas para algo inexplicável.Em particular, apreciou quando comecei a orar sem realmente saber o que estava fazendo e, logo ele percebeu que eu estava dando à luz as sequências de causa e efeito, eu congelei. Foi uma maneira muito estranha para direcionar, inteiramente baseada em sentimentos, em vez de idéias.
Como você se preparou para o papel?
David não gosta de testes. Não falámos muito sobre o filme antes dele começar a ser filmado.Durante a produção, só conheci os outros atores no set e só lá eu descobri como seria literalmente aparecer na limusine de Eric Packer. E foi muito agradável.
Desde o início das filmagens, é como se eu tivesse vivido por meio do filme e a máquina: eu estava sempre lá, tinha se tornado minha casa e no meu espaço, eu contracenei com todos os outros atores, vieram me visitar enquanto eu permanecia sentado sobre um tipo de ‘trono’. Sentiatudo, de alguém até um veludo, o ambiente era confortável o suficiente e todos os outros tiveram que se aadaptar, praticamente, ao que era meu mundo.
Você tinha sinais sobre a aparência de seu personagem, ou as roupas?
Sim, o importante foi que o Packer tinha uma aparência neutra. Nós, em seguida, procuramos evitar as características mais óbvias de pessoas de negócios estereotipada. A discussão somente foi apenas na escolha dos óculos de sol para usar no início, eu tentei alguns que foram anônimos e eles não disseram nada da vestimenta.
Faz muita diferença filmar as cenas na mesma ordem cronológica do script?
Eu acho que foi muito importante, pois cria um efeito cumulativo que molda todo o filme. No início das filmagens, ninguém sabia qual seria o final…Bem, talvez apenas David, mas ele nunca sugeriu.A identidade do filme foi construída com Packer revelando algo a mais sobre si mesmo.Além disso, permitam-me abordar a capturar a essência completa de Packer quando sua vida, gradualmente, está caindo aos pedaços.
Uma das peculiaridades da sua função é que, um após o outro, ele se vê tendo de conhecer e interagir com atores diferentes. Qual é a sensação?
Quando concordei em fazer o filme, Paul Giamatti era o único ator envolvido, eu sempre o considerei muito. Em seguida, foi muito mágico e assustador ver Juliette Binoche, Samantha Morton e Mathieu Amalric transformando-se em seus personagens. Cada um deles trouxe uma coisa diferente as cenas e não tem sido fácil esse curto espaço de tempo, como David havia pedido deles. Eles tiveram que transformar sua atuação e pautar-se pelo contexto. Eu estava dentro do mundo de Cosmopolis, mas tinha sido acostumado a essa realidade e ajustar o ritmo.Enquanto estávamos filmando, Juliette Binoche também se envolveu muito no processo criativo, sugerindo diferentes maneiras de agir, e em seguida, colocando-as no lugar.
Isto significa que existem vários jeitos de agir, ditada, sobretudo, pelas diferentes nacionalidades dos atores? Ou todos os atores cumpriram à disposição de Cronenberg?
Existem diferentes sentimentos e eu acho que David não queria mais. Paradoxalmente, esta diversidade é sublinhada por todas as celebridades que são supostamente americanas, exceto por Mathieu Amalric. Esta diversidade está ligada a cidade de Nova York, onde todo mundo parece vir de lugares diferentes e onde a língua materna de muitas pessoas não é o inglês.Naturalmente, o filme não pretende recriar os efeitos de realismo: tem muitos lugares em Nova York, mas nunca insistimos em um determinado local. Ter atores com diferentes origens que se espelham naquela cidade contribuiu, de alguma maneira, para dar a abstração e a estranheza de Cosmopolis.
Você tinha em mente algum modelo ou ator para inspiração?
Pelo contrário. Na verdade, eu apenas tentei evitar qualquer possível referência. Eu não queria que o público na frente de Cosmopolis se lembrasse de outros filmes, como Wall Street no núcleo, o mundo financeiro e os banqueiros ricos. Eu tive que encontrar minha própria abordagem ao invés de depender de outras atitudes em vigor já vistas.
Cronenberg já fez pedidos especiais quando você trabalhou com ele?
Ele insistiu que pronunciassemos cada palavra do script de forma correta, o sdiálogo seriam aqueles já escritos. Não toleraria qualquer alteração. O roteiro é baseado em grande parte no ritmo e tinhamos que ter cuidado com as palavras. Mas abordagem de David foi muito positiva, poucos foram tomar broncas e isso parecia quase assustador. Paul Giamatti acabava de chegar e teve que recitar um monólogo num só fôlego, e David foi capaz de atirá-lo sem nenhuma interrupção. Fiquei fascinado com o desempenho de Paul , e a prontidão e segurança de David.
Você gostava de trabalhar dessa maneira e respeitar estritamente os diálogos gravados?
É algo que ainda não sei e que foi uma das principais razões pelas quais concordei em fazer Cosmopolis. Eu nunca tinha feito nada parecido, geralmente os scripts defininem o cenário e a seguir cada ator dá sua contribuição, costura no próprio personagem. Em meus filmes anteriores, os diálogos foram flexíveis. Desta vez, no entanto, foi como atuar no Teatro: quando você iterpreta Shakespeare no palco, você certamente não pode mudar as direções.
De alguma forma, a limusine é um pouco como um palco.
É claro. E, uma vez que este quadro presta-se a diferentes tipos de cenas, você deve estar sempre pronto para alterar o registro. Após muitos anos de minhas primeiras peças, encontrei-me ter de aprender todas as piadas. Você vive em constante tensão, você tem que ter cuidado, mas sempre sabe que você vai conseguir um resultado melhor. Mesmo fui forçado a viver como um eremita durante as filmagens – eu sei a parte sobre a perfeição, estudei dezenas de páginas por dia e coloquei tudo em foco – valeu a pena: deixou um sentimento bom, melhor do que o experimentado na maior parte do conjunto onde tudo é dividido.
Qual foi a principal dificuldade durante as filmagens?
A coisa mais perturbadora é estar interpretando uma pessoa que não passa por uma evolução clara e não segue um caminho previsível. Na verdade, Packer mudou, evoluiu no inferno, mas não é como o público está acostumado a ver. David tem mantido tudo sob controle. Eu nunca tinha trabalhado com um diretor que, tenha o cuidado de cada aspecto de seus filmes, também é considerado responsável por tudo, cada pequeno passo. No começo eu achei preocupante, mas, em seguida, pouco a pouco, eu ganhei confiança em seus métodos e deixei-me levar.
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